TP. Hồ Chí Minh, ngày 13 tháng 5 năm 2026 — Tọa đàm chuyên đề “Xu hướng quốc tế về thương mại hóa phim độc lập và ứng dụng vào thị trường Việt Nam” đã diễn ra tại TP. Hồ Chí Minh, quy tụ các chuyên gia trong lĩnh vực sản xuất, truyền thông và kinh doanh điện ảnh.
Sự kiện tập trung giải quyết một trong những bài toán của điện ảnh độc lập Việt Nam: làm thế nào để một bộ phim không chỉ được hoàn thành, mà còn có khả năng tiếp cận khán giả, tạo giá trị thương hiệu và hình thành dòng doanh thu bền vững.
Chương trình do Trường Đại học Văn Lang, CineExpo và YKL tổ chức; DCCA và DCCI bảo trợ truyền thông; với sự đồng hành của Khoa Quan hệ công chúng và Truyền thông, Sutudu TV, PixelMore và Lightman.
Tham gia tọa đàm có ba diễn giả với những góc nhìn bổ trợ cho nhau:
Filmpreneur Sói Bự – Nhà sản xuất / Film Entrepreneur, tập trung vào chiến lược phát triển, thiết kế dự án điện ảnh và thiết kế cơ chế thương mại cho dự án phim độc lập
Nhà Báo Dương Vũ – Chuyên gia Truyền thông / Media & PR, tập trung vào xây dựng khán giả và chiến lược truyền thông.
Đạo Diễn Khoa Lê – CEO/Founder Sutudu.TV, tập trung vào mô hình kinh doanh, phân phối và khai thác doanh thu từ phim.
Từ ba góc nhìn, tọa đàm đưa ra một cách tiếp cận mới: thương mại hóa phim độc lập không phải là bước cuối cùng sau khi bộ phim hoàn thành, mà cần được thiết kế ngay từ đầu và phát triển song song với quá trình sáng tạo.
1. KIẾM TIỀN TOÀN CẦU: MỘT BỘ PHIM KHÔNG CHỈ CÓ MỘT DÒNG DOANH THU
Từ góc nhìn nền tảng và kinh doanh, Khoa Lê – CEO/Founder Sutudu.TV cho rằng, theo cách tiếp cận này, doanh thu của một bộ phim không nên được giới hạn trong việc bán vé tại rạp.
Phim độc lập có thể được phát triển thành một hệ sinh thái doanh thu đa nguồn, thông qua nhiều mô hình phân phối và khai thác như TVOD, SVOD, AVOD, cùng các hình thức hợp tác thương hiệu.
Đặc biệt, Brand Partnership – hợp tác thương hiệu được xem là một hướng đi đáng chú ý. Khi bộ phim sở hữu một cộng đồng khán giả cụ thể và có giá trị, tác phẩm không chỉ bán quyền xem phim mà còn có thể tạo ra giá trị tiếp cận người tiêu dùng cho các thương hiệu.
Bên cạnh doanh thu, dữ liệu khán giả trở thành một tài sản quan trọng trong quá trình thương mại hóa. Thông qua nền tảng phân phối, nhà làm phim có cơ hội hiểu rõ hơn về hành vi và quy mô khán giả, từ đó tạo cơ sở để xây dựng các mô hình hợp tác thương mại phù hợp.
Theo chia sẻ tại tọa đàm, Sutudu.TV hướng tới khả năng kết nối nhà làm phim với hơn 100 triệu khán giả trong nước và cộng đồng người Việt trên toàn cầu, qua đó mở rộng phạm vi tiếp cận của phim độc lập và tạo thêm cơ hội hợp tác với thương hiệu.
2. TRUYỀN THÔNG TỪ SỚM: ĐỪNG ĐỢI PHIM HAY RỒI KHÁN GIẢ TỰ TÌM ĐẾN
Ở góc độ truyền thông, Nhà Báo Dương Vũ chỉ ra một trong những quan niệm phổ biến nhưng đầy rủi ro của ngành phim: “Phim hay sẽ tự tạo sức hút.”
Trong thực tế, chất lượng tác phẩm và khả năng tiếp cận khán giả là hai bài toán khác nhau.
Truyền thông không nên được xem là một hoạt động quảng bá được triển khai trong vài tuần trước ngày phát hành. Quá trình xây dựng khán giả cần bắt đầu ngay từ khi dự án được phát triển, đồng thời với quá trình sản xuất.
Việc hình thành cộng đồng quan tâm đến bộ phim từ sớm giúp tác phẩm có một lượng khán giả nền trước khi phát hành, đồng thời tạo điều kiện để đội ngũ làm phim kiểm chứng thông điệp, hình ảnh và mức độ quan tâm của thị trường.
Bên cạnh đó, một chiến lược thương mại hóa cần có ngân sách truyền thông rõ ràng, bao gồm PR, nội dung cộng đồng, quản lý hình ảnh và quản trị khủng hoảng.
Mục tiêu cuối cùng không chỉ là tạo ra “sự chú ý”, mà là chuyển sự chú ý đó thành hành động của khán giả: xem phim, mua vé, đăng ký nền tảng, chia sẻ nội dung hoặc tham gia vào cộng đồng của tác phẩm.
3. THIẾT KẾ TỪ Ý TƯỞNG: BIẾN NHÀ LÀM PHIM THÀNH “FILM ENTREPRENEUR”
Từ góc nhìn của bản thân, Filmpreneur Sói Bự cho rằng tư duy truyền thống “làm phim xong rồi mới tìm cách bán” đang trở thành một hạn chế lớn đối với phim độc lập.
Thay vào đó, nhà làm phim cần nhìn nhận dự án dưới nhiều góc độ hơn, trong đó yếu tố sáng tạo và yếu tố thương mại được tính toán ngay từ giai đoạn phát triển ý tưởng.
Một bộ phim cần được đặt câu hỏi về khán giả mục tiêu, khả năng mở rộng giá trị ngay từ khi hình thành dự án.
Đồng thời, những câu chuyện mang đậm bản sắc địa phương không nhất thiết chỉ phục vụ thị trường nội địa. Ký ức, văn hóa và chất liệu Việt Nam có thể trở thành nguồn nguyên liệu để tạo ra những IP có khả năng tiếp cận khán giả quốc tế.
Điều này mở ra một hướng tiếp cận quan trọng cho phim độc lập: thay vì cố gắng “quốc tế hóa” bằng cách loại bỏ bản sắc, nhà làm phim có thể tạo ra giá trị quốc tế chính từ những câu chuyện rất Việt Nam.
HƯỚNG ĐẾN MỘT HỆ SINH THÁI ĐIỆN ẢNH ĐỘC LẬP BỀN VỮNG
Tọa đàm không chỉ đặt vấn đề về cách một bộ phim có thể kiếm tiền, mà rộng hơn là cách xây dựng một thị trường nơi phim độc lập có thể tồn tại và phát triển lâu dài.
Trong bối cảnh công nghệ, nền tảng số và hành vi khán giả đang thay đổi nhanh chóng, cơ hội của phim độc lập không còn chỉ nằm ở việc cạnh tranh suất chiếu tại rạp. Những mô hình phân phối mới, cộng đồng trực tuyến, dữ liệu khán giả, IP và hợp tác thương hiệu đang mở ra những hướng tiếp cận mới cho các nhà làm phim.
Thông qua cuộc trao đổi giữa ba lĩnh vực Sản xuất – truyền thông – kinh doanh, chương trình kỳ vọng góp phần thúc đẩy một tư duy mới cho điện ảnh độc lập Việt Nam:
Không chỉ làm một bộ phim hay, mà phải biết thiết kế một tác phẩm có giá trị, xây dựng cộng đồng xung quanh nó và tạo ra một mô hình để tác phẩm có thể tự vận hành về mặt kinh tế.
Đó có thể là một trong những chìa khóa để phim độc lập Việt Nam tiến gần hơn đến một hệ sinh thái điện ảnh bền vững và có khả năng vươn ra thị trường quốc tế.
THÔNG TIN SỰ KIỆN
Tên sự kiện: Xu hướng quốc tế về thương mại hóa phim độc lập và ứng dụng vào thị trường Việt Nam
Thời gian: 13h00, ngày 13/05/2026
Địa điểm: TP. Hồ Chí MinhĐơn vị tổ chức: Trường Đại học Văn Lang, CineExpo, YKL
Bảo trợ truyền thông: DCCA, DCCI
Đơn vị đồng hành: Khoa Quan hệ công chúng và Truyền thông, Sutudu TV, PixelMore, Lightman
